一、境之美，為修養(yǎng)之源
中國茶藝追求境之美，白居易有詩云：“婆娑綠陰樹，斑駁青苔地。此處置繩床，傍邊洗茶器”。描寫了一種意境之美。在美術(shù)課堂上，培養(yǎng)審美是重要的目標(biāo)，審美情操則是需要在潛移默化中將美好世界觀、人生觀向?qū)W生慢慢滲透。
1.自然之美
中國人受儒家思想影響深遠(yuǎn)，一直喜歡“道法自然”。茶，取于水，燃于木，用于葉，無不體現(xiàn)著與自然親近的妙處。喝功夫茶的步驟，就很接近山水畫的構(gòu)思過程。比如，宋朝畫家王希孟的《千里江山圖》，第一步“納茶”，有如給畫面構(gòu)圖，茶葉粗細(xì)按層次鋪于罐底就如將千里江山錯(cuò)落安排于紙上，布局交替采用深遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)的構(gòu)圖法則，擷取不同視角以展現(xiàn)千里江山；第二步“候湯”，相當(dāng)于精心調(diào)色，水的沸度要“蟹眼已過魚眼生”，這個(gè)靠的是眼力與經(jīng)驗(yàn)，作者調(diào)色亦是如此；接下來“洗茶”，好似畫家在運(yùn)筆，畫家的青綠山水畫法，更趨細(xì)膩嚴(yán)謹(jǐn)；茶藝的“沖點(diǎn)”步驟，就像繪畫中的暈染，萬頃碧波，皆一筆一筆畫出；茶藝“刮沫”步驟，看似簡單，其實(shí)就如畫家對(duì)畫面的著色，作者于單純的青綠色中求變化，使畫面層次分明；最后“品茶”，若家有一套茶桌，那簡直就是一方江山微景圖：其高低層次、水流聚匯讓人極易聯(lián)想到田野山澗，仿佛山間巉巖飛泉，蒼松修竹，瓦房茅舍，綠柳紅花點(diǎn)綴其間�！肚Ю锝綀D》為中國北宋青綠山水畫作品，中國十大傳世名畫之一。
2.韻味之美
《河岳英靈集》中有句：“格高調(diào)逸，趣遠(yuǎn)情深”，“風(fēng)雅之跡，浩然之氣”，無不是在說韻味之美與修養(yǎng)相關(guān)。喝一杯茶，點(diǎn)一柱香，撫一弦琴，即便是泡茶的女子，也有無限的美感值得欣賞：或撥弄茶葉的輕柔，或刮沫沖茶的典雅，或茶桌上水霧的飄渺，似融入了水墨畫里。中國畫的韻味當(dāng)與茶韻相媲美。國人喜歡用荷來自喻純潔清雅，張大千就畫過《潑墨荷花》，利用水在宣紙上的暈染、滲透產(chǎn)生的潑灑、堆積形成水、墨、色相輝映的效果。再運(yùn)用濃破淡、色破墨等方法，出現(xiàn)了斑斕絢麗的畫面。給人變幻莫測(cè)卻又輕松自然的效果，這些都是畫者特有的情懷。表現(xiàn)出中國畫空靈飄逸，虛實(shí)相生的韻味，令人回味無窮，風(fēng)雅自清。教師當(dāng)教會(huì)學(xué)生去品味，讓欣賞者與畫者心意相通。
二、味之美，乃技巧之所
“啜苦咽甘”是茶味的美妙之處，品茶人選好茶之后，接下來煎煮的技巧才是重中之重，這是將茶之美味到達(dá)最佳狀態(tài)的途徑。最后才可鑒嘗湯色（看茶）、品啜甘霖（喝茶）。
1.傳神之美
嫩綠、黃綠、淺黃、深黃、橙黃、黃亮、金黃、紅艷、紅亮、紅明、淺紅、深紅、棕紅、暗紅、黑褐、棕褐、紅褐、姜黃等，聽來很神奇，這么多的色，豈是一般人能看懂的？而中國人卻都能在畫面中表現(xiàn)出來。“傳神”之味豈能不提齊白石的《蝦》系列？白石老人一生追求創(chuàng)新，創(chuàng)造了特例獨(dú)行的畫風(fēng)。他擅用淡墨擲筆，繪成蝦的軀體，再潤之，顯出蝦體通透之感。以濃墨豎點(diǎn)為睛，橫寫為腦，落筆成金，干凈、利落傳神。再以細(xì)筆表現(xiàn)蝦須、爪、螯，凝練傳神！顯示出畫家精妙絕倫的藝術(shù)功力。我們要了解畫家使用墨色的巧妙，又要體會(huì)富有金石味的筆法，然后才能嘗試學(xué)習(xí)結(jié)構(gòu)里豐富的意韻和高妙的技巧。顧愷之提出過“傳神寫照”的命題，畫家的這些技巧，即使學(xué)生畫不出來，也應(yīng)該讓學(xué)生感受到大師用筆用墨巧妙之處，體會(huì)到“傳神之美”的魅力。
2.含蓄之美
含蓄之美，有含而不露、耐人尋味之意。“含蓄”一詞屬于美學(xué)范疇，是晚唐司空?qǐng)D在《詩品》中提出的，它的最高境界是“不著一字，盡得風(fēng)流”。茶藝也得之精華，正因味不盡，才會(huì)苦未盡而甘出。含蓄，在美術(shù)作品創(chuàng)作中，也是一種技巧方法。詩、畫本為一家，作畫也應(yīng)盡顯含蓄之意，小學(xué)美術(shù)教材中也有詩配畫的課題，彰顯其趣。有詩云“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關(guān)無故人�！爆F(xiàn)代畫家傅抱石將此詩浮現(xiàn)于畫紙，青蒼的柳色，帶著濃濃的雨意，成為畫面的主體，把詩中特有的惜別氣氛表現(xiàn)了出來。畫面中沒有畫離別的揮袖，也沒有依依不舍的擁抱，只有落寞的雨色，讓人不由跟著惆悵。含蓄之美，反而更能將畫面的意味深入到人的心里去。對(duì)高年級(jí)學(xué)生欣賞作品的味道，自然要從含蓄之美進(jìn)行評(píng)價(jià)。也是做個(gè)有品味、有思想深度的人所必備的技巧。
三、器之美，從造型之需
所謂“器之美”，原本是指茶的美色，需要與之相配的器具，才能映襯出其色澤、姿態(tài)的美感。鑒賞茶的湯色素瓷杯或玻璃杯，在光的折射作用下，茶湯上、中、下三層幻出三種色彩的光環(huán)，十分神奇，耐人觀賞。美術(shù)教學(xué)里也有“器之美”，即美術(shù)中的造型表現(xiàn)領(lǐng)域。
1.雕鏤之美
《文心雕龍·情采》有句“綺麗以艷說，藻飾以辯雕”。在美術(shù)教材中，幾乎每個(gè)年級(jí)都或多或少涉及到傳統(tǒng)文化內(nèi)容。蘇教版《美術(shù)》教材中就有《罐和壺》一課，我們可以欣賞到宋代“人形壺”，還有古代美洲陶罐，通過圖片我們從器具本身散發(fā)出的文化氣息，幾乎能嗅到那個(gè)時(shí)代傳遞過來的文化特征：或沉靜，或張揚(yáng)，無不與那朝那代的文化思想有著深遠(yuǎn)的聯(lián)系。雕鏤之美不光是在這些小的器物上，教材中還有專門關(guān)于雕刻藝術(shù)的體系貫穿各年段前后，如《非洲雕刻藝術(shù)》一課，就是專門讓大家來了解某類型的雕刻藝術(shù)特征。我們可以從傳說到習(xí)俗文化再到實(shí)物圖片，慢慢體會(huì)非洲雕刻藝術(shù)的獨(dú)特之處。雕鏤技藝本身就是一種表現(xiàn)力很強(qiáng)的造型方式，或圓潤細(xì)膩，或粗獷厚重，都是我們學(xué)習(xí)借鑒的地方。培養(yǎng)學(xué)生審美也需要從習(xí)俗文化及地區(qū)風(fēng)格等方面入手。
2.陰柔之美
太極陰陽的思想，是我國傳統(tǒng)哲學(xué)中的精髓。古代美學(xué)中就認(rèn)為“弱之勝強(qiáng)，柔之勝剛。”是說陰柔之美更加溫和長久，容易入人心。茶道中的陰柔之美，我們除了對(duì)湯水本身的柔美欣賞之外，更能從煮茶者的身上找到各種美。青花瓷，算是器物柔美之典范。其中尤愛裝飾花瓶的造型。初看，仿佛一位穿著藍(lán)印花布旗袍的女子，婀娜的曲線，典雅的服飾、脫俗的妝容、適宜的發(fā)型等，似乎就是那位為你精心泡茶的女子。細(xì)看，瓷器的花紋中又深藏著絕妙世界，有如周杰倫的歌詞中提到的：“在潑墨山水畫里，你從黑色深處被隱去”，像在青色的天地里等候那場(chǎng)煙雨，而此時(shí)的炊煙在裊裊升起，隔江萬里，會(huì)聯(lián)想起每個(gè)人心底的故事……