法國畫家。1780年8月29日生于蒙托邦，1867年1月14日卒于巴黎。他的父親約瑟夫·安格爾是蒙托榜皇家美術(shù)院院士，母親是皇宮假發(fā)師的女兒。自小父親就培養(yǎng)他對藝術(shù)的興趣，1791年安格爾被父親送到圖盧茲美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，1797年17歲時到巴黎，投入到雅克·路易·大衛(wèi)的門下。那時，他非常熱衷追求原始主義。由于他用功、認(rèn)真，17歲的安格爾已經(jīng)是一個很好的畫家了。 當(dāng)時，大衛(wèi)（又譯達(dá)維特）正擔(dān)任拿破侖的首席畫師。安格爾極受大衛(wèi)的喜愛，達(dá)維特曾為他畫過一幅肖像：那微微皺起的眉毛下，有著一雙認(rèn)真思考的眼睛。
1806年，安格爾赴意大利，1824年回到巴黎。后來，1834—1841年，他再度赴羅馬，深刻地研究了文藝復(fù)興時期意大利古典大師們的作品，尤其推祟拉斐爾·桑西。經(jīng)過達(dá)維特和意大利古典傳統(tǒng)的教育，安格爾對古典法則的理解更為深刻，當(dāng)達(dá)維特流亡比利時之后，他便成為法國新古典主義的旗手，與浪漫主義相抗衡。
法國古典主義畫派最后的代表
作為19世紀(jì)新古典主義的代表，他代表著保守的學(xué)院派，與當(dāng)時新興的浪漫主義畫派對立，形成尖銳的學(xué)派斗爭。安格爾并不是生硬地照搬古代大師的樣式，他善于把握古典藝術(shù)的造型美，把這種古典美融化在自然之中。他從古典美中得到一種簡煉而單純的風(fēng)格，始終以溫克爾曼的“靜穆的偉大，崇高的單純”作為自己的原則。他的繪畫吸收了15世紀(jì)意大利繪畫、古希臘陶器裝飾繪畫等遺風(fēng)，畫法工致，重視線條造型，尤其擅長肖像畫。在具體技巧上，“務(wù)求線條干凈和造型平整”，因而差不多每一幅畫都力求做到構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、色彩單純、形象典雅，這些特點尤其突出地體現(xiàn)在他的一系列表現(xiàn)人體美的繪畫作品中，如《泉》、《大宮女》、《瓦平松的浴女))、《土耳其洛室》等。
1805年，安格爾完成了“里維耶夫人肖像”一畫，這幅肖像在色彩方面無疑也是安格爾的杰作之一。勻整的顏色如同鑲嵌一樣和諧地結(jié)合在一起，色彩顯示著形體，帶有某些起伏的暗示，但沒有求助于陰影。身體和衣服用象牙白突出出來，組成畫面的受光部分，深藍(lán)色的沙發(fā)則組成畫面的陰影部分。這兩種顏色都被納入黑色的背景。紅、黃兩色的小小變化無害于整體效果。個性和樸實的表情、明暗和單純——使這幅肖像別有一種優(yōu)美滋味的就是這些。這幅作品于1806年在沙龍中展出，但是它“獨特的、革命的、哥特式的”風(fēng)格特點招來了許多批評家的憤怒。事后，安格爾去了意大利，在那時奉承研究15世紀(jì)的佛羅倫薩繪畫，目的是要把自己的風(fēng)格提高到文藝復(fù)興時期的水平和改造當(dāng)時的繪畫。他曾說過：“藝術(shù)發(fā)展早期階段的那種未經(jīng)琢磨的藝術(shù)，就其基礎(chǔ)而論，有時比臻于完美的藝術(shù)更美。”那時他被中世紀(jì)的藝術(shù)所深深吸引。
在1824年時安格爾在巴黎開辦了自己的學(xué)校，那些追求原始主義的年輕人都投向了他。追求直率而純潔的原始風(fēng)格，把宗教畫當(dāng)作心愛的體裁，對中世紀(jì)文藝復(fù)興時代感興趣，他認(rèn)為使藝術(shù)健全的道路在于通過希臘人和拉斐爾·桑西（RaphaelSanti,1483-1520）去研究自然，注重細(xì)節(jié)的刻畫，而主要是務(wù)求線條乾凈和造型平整，他強調(diào)純潔而淡漠的美，這是與達(dá)維特的藝術(shù)觀點相對立的。在對待古希臘的態(tài)度上，安格爾無疑投入了更多的感情和熱情。
安格爾的聲譽如日中天時，也正是古典主義面臨終結(jié)，浪漫主義崛起的時代，他和新生的浪漫主義代表人德拉克羅瓦之間發(fā)生許多次辯論，浪漫主義強調(diào)色彩的運用，古典主義則強調(diào)輪廓的完整和構(gòu)圖的嚴(yán)謹(jǐn)，安格爾把持的美術(shù)學(xué)院對新生的各種畫風(fēng)嗤之以鼻，形成學(xué)院派風(fēng)格。
安格爾生前享有很大的聲譽，死后安葬在巴黎著名的拉雪茲神父公墓。
《泉》是安格爾眾多人體中最杰出的一幅，表現(xiàn)的是一個手托水罐成正面姿勢站立著的形象，嚴(yán)格遵守比例、對稱的原則，構(gòu)圖非常單純但卻充滿了發(fā)展變化。 《泉》中的少女造型在整體上是遵循古希臘雕刻的原則，但更為細(xì)膩微妙。左邊以高舉手臂的轉(zhuǎn)折處為頂點，身軀的輪廓是一根有變化的傾斜線；右邊則復(fù)雜多了，不僅水罐與抬起的手臂組成圓和三角的幾何結(jié)構(gòu)，胸部和腹部的轉(zhuǎn)折起落也形成了波浪式的曲線，這正好與左邊的單純與寧靜形成對比。 仔細(xì)觀察，畫中人物面部毫無表情，但這更加強了少女“無邪”的神態(tài)。身體的動勢表現(xiàn)出開放與禁錮的雙重意義。安格爾的裸體畫很少揭示人物內(nèi)在精神，只注重形式和技巧，他善于把古典美和現(xiàn)實美融合在一起，這使他塑造的人體洋溢著自然的生氣。 在這幅《泉》中，安格爾把他心中長期積淀的古典美與寫實的現(xiàn)實美完美 地結(jié)合了起來。這幅畫的奧秘在于畫家表現(xiàn)了人體姿態(tài)從不平衡向平衡的變化，抓住了人體內(nèi)部力的微妙關(guān)系，即左傾斜的雙肩和向右傾斜的胯部、向上的用力和向下傾倒的水罐，前趨的右膝和后繃的左腿都體現(xiàn)了力而打破了平衡。在她身體的這種曲線運動中，展示出一種類似水波的曲線，這種身體的曲線使得那從水罐里流出來的直線形水柱相形見拙，通過這些形式，使這位恬靜的少女比那股流出來的水柱更加具有活力。
《泉》反映了安格爾借助眾多的“潔凈”、“洗練”優(yōu)美的人體來表現(xiàn)一種單純與豐富、動態(tài)與靜態(tài)的完美結(jié)合�！度返恼Q生，標(biāo)志著安格爾藝術(shù)達(dá)到光輝的頂峰。
安格爾一生向往古典主義，追求古典理想化的平靜肅穆的美，并以此作為他藝術(shù)的最高追求。